在成渝双城，有这样一位艺术名家：他从小在成都川剧院旁长大，因摹画川戏人物而爱上书画艺术；他早年拜成都国画组（成都画院前身）组长伍瘦梅为师 ，从此走上绘画之路，在伍老师去世后，于出差途中拜会石鲁，得以结识冯建吴（石鲁二哥）并拜在门下 ；后就读四川美院，因不喜黄桷坪的喧嚣放弃留校，回到安逸闲适的成都，自此“问道青城山，拜水都江堰”，踏遍蜀山人未老；他年过五十后旅澳多年，且行且画，无意间留下中西交融的山水佳作；他大半生以山水画名世，晚年却再续前缘，推出川剧人物画展，轰动一时……
展开剩余96%《水润天府》 411x180cm
他就是一生际遇颇佳的中国美协会员、四川省诗书画院一级美术师、四川省中国画学会会长刘朴。 作为成名甚早的国画家 ，他早已活成了一部“纪录片”，开口就是大事记、名人掌故。在位于武侯区的静湖艺术空间，刘朴谈及自己的艺术历程，满满的幸福感；问及艺术追求，他却粲然一笑“没啥追求”。
“绘画于我是一种享受，画完了安逸就好。”他说从上世纪八十年代末至2019年，其作品都是机构全面代理，因接成都市政府大型创作才终止与艺术机构合作，之前从未主动卖过画，但藏家的追捧和市场肯定，又恰恰证明了他的艺术影响力。
说起早年的艺术启蒙，刘朴开始了幸福的回忆。
他记得小时候，家隔壁就是悦来川剧院，剧院后台是闹哄哄的悦来茶铺，父亲经常带他去看戏、喝茶。看戏时，父亲目不转睛地看着台上，不时击掌叫好。年幼的他，偶尔也像大人一样，跟着台上的角儿摇头晃脑，挥动着手。回到家，他还常常拿起笔在墙上乱画一气。那些舞台人物面目不清、形态扭曲，却多少像那么回事。
父亲发现这个苗头，就把他送到好友伍瘦梅先生那里，一是管教，二是认真去学画。“跪着磕了头，拜了师，第二周去，一下瓜了。伍老师并不教画，而是给本字帖，让回去临写。临了一遍又一遍，心渐渐收了。有个小师兄杨乔康，先在那里学画画，进步很大，我很羡慕，就开始更加努力蒙画《送子天王图》，通过了，才又蒙画《朝元仙仗图》，仍然是蒙。一直蒙了很久，手才渐渐稳了，线不再重叠到一起了。这种训练，现在才发现对控制笔很有好处。”刘朴说，那时他只有13岁，腕力、定力都不够，中国画讲究线条功夫，那么细的线不能跑偏，只有一遍遍枯燥地练，“伍老师是综合型文人，兼擅诗书画医，抓基本功，完全是古法，相当严格。”
著名画家 五贤七老之伍瘦梅
跟着伍老师，一学就很多年，由此才打下了一些绘画和文化的底子。其间多有苦涩，现在想来全是快乐。
“1960年代初，暑假期间，乐山乌尤寺遍伦法师请伍老师山上小住，去完成他老人家即将个展的作品，老师选了我这个学生同去。先乘车去眉山蟆颐观参观，再乘船去中岩看摩崖石刻。相传苏轼苏辙兄弟，少时常在此地游玩，还留有苏轼题壁的‘唤鱼池’。据说吼一声，就有鱼出来。我连吼几声，伍老师说，鱼都拿给你吼跑了。”说到这里，刘朴哈哈一乐。
“中岩上中下一共三寺，顶峰慈姥岩海拔616米，传为佛教诺巨那尊者道场，上有三处石笋，石上有无数石像和题词。当晚，与伍老师夜宿江边客店。次日微亮，即搭乘运盐的大木船去向乌尤寺。记得眉山青神小三峡，又称平羌小三峡，水流较慢，过荔枝湾、大佛坨，几只白鹭就在船边。此时，老师站在船头吟诗，让我在一旁记录，因搞不懂有些字咋写，多问一句，立即扫了老师的雅兴，‘记诗官’资格当即被免。”
“天不见亮就出门，坐了一天的船，到了乌尤寺，马上就想睡觉，伍老师却拿出一本诗集，喊我背诗，背不了不准睡。他还即兴吟了一首刚做的诗。”刘朴笑着说，“每当黄昏，没了游客，伍老师和大法师就对着崖壁和流水，大摆我听不太懂的龙门阵。太阳落坡，才让我去山下河对面的篦子街打酒，每次就只打二三两。以为很有古风，后来听他老人家给别人说，是怕不小心喝多了。”
《金风过处》 150cm×124cm 2005年
“一次，天已有些黑了。我下山站在渡口，又吼又拍手，好半天，才冒出一个声音：哪个？！我大声道：打酒！有人过来渡我，返回我才给上两元钱。上到小道，已觉阴风惨惨。半山腰埋了很多野坟。那里还有赵熙的题碑，遍伦师父教我读过。现在我都还背得。”时隔60年，刘朴还清晰记得，那夜打的酒浪出来不少。一看到垫底的酒，遍伦就笑了：“肯定是吓得跑。”
《空谷传声》 180cm×97cm 2008年
“伍老师是典型的综合型文化人，一生行医，并不靠卖画谋生，因而画得超脱自由，没有趋时迎市的匠气。他很多好朋友我都见过。他送朋友出门，我也要跟在后面。正是这种氛围感染、激励着我。如果幼时无缘相识伍老师，不是老师给予启迪与培养，我此生不可能成为一个画家。”不由自主讲起这些往事，年近80的刘朴既兴奋又感慨。
他说， 自小得伍瘦梅先生耳提面命 ， 书画诗文兼修经年，实乃命中之福报。但一生专擅绘事，不负丹青， 还因了更多缘分。
跟众多从艺者一样，天分加勤奋，成了刘朴青年时期的护身符。即便在接下来的动乱岁月，他也能凭一技之长在单位站稳脚跟，并找到特有的存在感。
刘朴的第一份工作，是到四川省新华印刷厂学做美工，可“文革”期间厂里只印刷“毛选”，没了设计工作。 有领导见他闷闷不乐，便问他愿不愿去成都毛巾床单厂做设计师，说去那里，创作任务多，能发挥专长。但从省级单位到市级单位， 工资会少一些。他一门心思要搞创作，没多想就向厂里提交了申请。
《锦官城外》 180cm×97cm 2002年
到了新单位，他很快就彰显出专业美工的价值。他经过几年努力，创绘的图案，总能促进产品销路，厂里对他也就另眼相看，经常派他参加北京、上海等地的图案设计会议和评比，每个星期还让写生一天。
1973年春天，一生中至为重要的会面发生了。彼时的刘朴，对从延安走出的石鲁大师极为崇拜。从北京出差归来的他，特意在西安下了火车，直扑偶像而去。
当他心怀忐忑地找到钟楼旁陕西美协宿舍时， 说找“冯建吴的弟弟冯老师”，门卫把他带到一处住房门口，见到一位姓冯的女教师。最后才知道，石鲁刚从牛棚放出来，哪里受周遭待见。通过门卫，青年崇拜者才终于找到了偶像。眼前的大师，远非想象那般风神洒落，而是叫花子一样身穿破旧的皮毛衣，蓬头垢面……
这就是传说中的石鲁，因《辗转陕北》而大起大落的石鲁？！此时的他，正在画一本册页。册页上有几棵枣树，枣树的上方，写着三个字：春来矣。
《闲门清溪图》 136x68cm 2008年
大师专心画着，似乎没注意到旁边多了个人。刘朴手捧偶像画作印刷品《家家都在花丛中》，站立良久，只好自报家门。石鲁淡淡地说：“坐嘛，我在画画。”
一来就见到大师作画，刘朴哪肯放过观摩的机会。只见大师手持长锋羊毫，右手紧握笔管，左手使劲将笔毫抹干，捏成尖尖，往宣纸上一下下点着。
《 金口河》 138x69cm 2011年
“他点枣树，每一笔都回锋，圆润、厚实。他画画谁也不搭理，女儿在旁边啃着锅盔。”刘朴常常记起这一幕，也常常揣摩石鲁的用笔方法。他说他逗留了三天，每天上午去看他作画，直到画完《枣园之春》。当他终于说出，因为老师伍瘦梅已病故，想再拜师时，石鲁沉默半晌，道：“我现在这样子，不能教你。回去到重庆拜师，让我二哥（冯建吴）教你，也正好陪陪他。”
聊天时，石鲁不免提起伤心往事，说二哥此前被打为“地主”，都是因解放后“减租退押”，他作为一家之长去签字，因而帮整个大家庭背了锅—— 他1932年就在成都办东方专科美术学校，跟地主有啥关系嘛。 “文革”前，石鲁当上陕西美协副主席，还常将二哥接到陕西养病。兄弟情深，此时石鲁希望哥哥身边，多个弟子，也多些温暖。
那些年，戴着“地主”帽子的冯建吴，喜欢从重庆回到成都，朱佩君等老先生能带给他些许暖意。见石鲁之后没多久，刘朴就在成都如愿见到了冯建吴。石鲁在给冯的信中，已提到过他。磕头拜师时，冯老师原本黯然的脸上，仿佛春风拂过。
“74年，我有幸到四川美院读书，冯老师地主帽子还没摘。有老师找我谈话，问为啥一天往地主家跑，我说那是我磕了头的老师。77年，我大学毕业，他都还是地主身份。记得学校那些日子，一直是悄悄去陪他，还在他床上过睡午觉（他老人家不喜欢睡午觉）。我毕业，他烧红烧肉给我饯行。我正洗着碗，他说，那堆纸擦碗好得很！我一看，都是他的好画，办了个展的。我说借几张去临，他说悄悄点。毕业后，我每年都去看他。他摘帽子后很激动，喊我去，说以前你不愿留校教书，现在招研究生了，你该来读。李文信主带，我辅带。”刘朴回忆说，读书期间，他常碰到李文信老师以借笔为由来看冯老师，冯很感动。两人合带研究生，也算“春寒料峭”时节，两人特殊友谊的延续和升华。
《翠云廊清夏图》 96x180cm 2014年
“当时要求研究生读了留校，我不想留在重庆，也不愿教书。美院旁的坦克厂，经常试坦克，很恼火。”刘朴说，冯老师还推荐他到西安美院读研，他也不喜欢那里的条件，未去。
“西安美院在长安县乡坝里，有川美师弟在那里读研，他们在花园里挖个凼凼炖鸡，给我接风。”刘朴说到这里，忍不住笑，又似有所感。他说他三次放弃读研的机会，包括成为张仃的研究生。也许真如佛家所言，一切都是最好的安排。他因为拜会石鲁，而成为冯建吴的弟子。但到底在艺术上受谁的影响最大呢，他坦诚，还是石鲁。
“冯老师是典型的文人画家，诗书画印无所不精，笔力刚健，气象雄伟，尤擅以篆隶笔法入画，金石气十足，对我很有启发。石鲁同样用笔刚健，而在构图上更加新奇，敢于突破传统，挣脱藩篱，自开生面，极具个性和现代气息。他在艺术上的疯狂性，非常打动我。”刘朴说，早年听说石鲁为画好牛拉车，竟然趴在地上去看，溅得满脸泥浆。当亲眼见到石鲁时，相信他就是为艺术而生的人。石鲁的艺术激情，让他并不太长的一生，始终熊熊燃烧着。
《蜀风老庙》 200cm×150cm 2024年
刘朴追忆说，他曾托在西安美院教书的好友江文湛，请石鲁题画册页。“石鲁先生是在病床上为我题写的，字写在册页面板后面装饰页上，画就画在尾页。我一直珍藏着。可惜那册页不见了。这让我很痛苦。”
从川美毕业后，刘朴回到毛巾床单厂，继续从事设计工作。每年纺织系统有图案评比会、订货会，大多数时候都在上海、江苏举行。他出差一律选走水路，往返三峡时，就坐在游轮顶上，乘着江风一路画过去。厂里每年还放他一个月写生假，这让他有更多时间浸淫于巴山蜀水。西岭雪山、大宁河，都是他爱去的地方。
《舍南舍北皆春水》 180x96cm
在平淡又快乐的日子里，他内心不时兴起波澜。三十出头的他，已深得伍瘦梅、冯建吴恩师教益，又与成渝两地知名国画家交游甚多。像一只新竹，他不可遏制地要生长，要拔节，渐渐撑起绿荫。
1977年，“文革”后第一届四川省美术作品展举行，他的油画《高原雄鹰》参展并获得好评。1982年，中美协举办“全国农村新貌展览”，他的国画《南坪深秋》获“四川青年美展奖”。青年画家刘朴崭露头角，渐渐被画界熟知。
一战成名，刘朴自然在领导心目中，有了更深的印象。这时有个机会来临。中美协与北京饭店联合成立画廊，一是对中央未送出的国画礼品收藏管理，二是为做出贡献的老画家卖画，作为劳动补偿。但偌大的北京饭店，光那些老画家作品是不够展示的，需要再找优秀的年轻画家，补充作画。时任中美协主席华君武委托四川方面推荐画家，刘朴有幸被选中。作为劳动回馈，画廊专门为他办了个小型个展，这也是画廊成立后的第一个个展。个展的画，是他出差带去的，卖了分成。此外，单独又给他们画了二三十张，现在有些房间都还挂着他的画。
与黄永玉一起在万荷堂用餐
“正是这次机会，让我与同样现场作画的黄永玉、张汀等前辈画家，结下不解之缘。虽然初出茅庐，他们也都对我格外亲善。当时画廊由主办双方各派代表管理，北京饭店代表是柳运宠，中美协代表是周宝华。后来，我都与他们成为好朋友。黄永玉在北京通州建万荷堂，柳运宠全程负责，建成后，我去耍过很多次。黄大爷吃得简单，我有时就跟柳运宠溜出去吃。黄大爷画了很大一个盘子，说烧制好后送我，可惜当晚烧坏了，扔掉了。”采访间歇，性情率真的刘朴拨通柳运宠的手机，又提到那只盘子，说真可惜，要是那晚用胶水粘好，请老人家再题个字，就安逸了。
看黄永玉画盘子
更为重要的机会点，来自1983年。时任四川省委宣传部副部长兼美协主席的李少言，希望将四川国画家的作品，送出去展览。受轰动一时的“云南十人画展”启发，四川美协也准备举办十人画展，但当时一些老画家还未平反，凑来凑去，凑了四个人——这就是后来声名大噪的刘朴、秦天柱、胡芳、舒朴基——搞了个“四川四人画展”。展览由省委书记杨超题字，先是在成都展览，后移师南京，都很成功。说是向国画大省江苏学习，江苏方面给足了面子。在南京开幕式上，当地老画家全部出场，江苏画院院长亚明提个水瓶，兴奋地说：几个小子画得好。陈大羽当时在展厅里大声说：我要题字！美术馆工作人员马上在展厅中央给他准备桌子，只见他手握毛笔，信笔写下“后生”二字，然后卖个关子，慢慢写下“可爱”。现场笑声掌声一片。这幅字，刘朴至今还收藏着。
“江苏美术馆破例收藏参展者每人四幅画，收藏费跟名家一样。当时我们还是初出茅庐的年轻人，待遇实在太高，不好意思。随行军队领导说，要矜持点，这是主办方对四川的感情。”刘朴笑着说，抗战时期，很多江苏名人都在四川躲过炸弹，他们说“四川来了几个小孩，凶得很”，这是亲友间的玩笑话。
《大龙潭周年祭》 179x97cm 2009年
同年，在中央领导的关怀下，四川筹备画院，杨超担任院长。刘朴从毛巾厂调过去，成为筹备组第一个画家。对四川很有感情的邓小平，亲自题写院名“四川省诗书画院”。1984年，画院正式成立，刘朴自此成为职业画家，他的艺术之路变得更加开阔了。
《松岭观云》 97x180cm 2014年
也许最大的好处，是不坐班，人和精神都很自由。对创作，领导也不干预，想怎么画就怎么画。刘朴始终坚持一个艺术观念：要画客观上的主观，有个性的客观。换句话说，既是画眼中之景，更是画心中之景，要致力画出与对象的“特殊关系”。加之他早年深爱法国文学，又心仪莫迪里阿尼、常玉等现代派画家，因而他非常重视绘画的主观表达。他继承了伍瘦梅、冯建吴的笔墨技法，画面构成却更倾于现代，大胆吸收版画的平面构图效果。即便在大幅山水中，他也忽略传统“三远法”，以具有设计感的图示构成，将重峦叠嶂的空间尽量拉平拉近，形成浑然一体的视觉张力。同时，他钟情灰色调。尽管他大学学的是色彩，也画过色彩夸张的油画，从事图案设计时更是将色彩玩得很熟稔，画起山水来，却坚决“色戒”到底。他擅长以精湛的笔墨语言和微妙的光影变化，赋予画面丰富的趣味。
《后山欲雨》 136cm×68cm 2006
自1984年起，他几乎每年都有作品参加重要展览。这些作品，无论表现哪片山水，都很难见到一抹艳色。不仅获成都首届艺术节一等奖的《巴山早市》，获“日本第十八届精选水墨画展优秀作品奖”的《晨曲》如此，先后入展第七届、第八届全国美展的《又见梭磨河》《金风过处》如此，进入2000年之后，诸如《秋山叠嶂》《蜀山灵秀图》《乐山大佛》《后山欲雨》《富春江严子陵钓鱼台》《舍南舍北皆春水》《水润天府》《龙泉春晓图》等大尺幅作品，也都如此。
《蜀山灵秀图》 112cm×50cm 2004
在长达40年的时间跨度里，刘朴始终有一类独属于他自己的“主旋律”——那就是对巴山蜀水雄浑壮阔又幽远神秘的诗性表现。无论面对都江堰、乐山大佛等世界文化遗产，还是黄山、峨眉山、青城山、大宁河、三峡之类的名山大川，他都有着问道者的敬畏、谦卑，又一样的我手绘我心——那种苍茫、深邃乃至神性，完全出于他的真实感受。那份愉悦与震撼，也就像电流一样，传递给画作的鉴赏者。
《乐山大佛图》 142cm×360cm
刘朴擅绘千里江山，同样擅长诗意小品。他累计画过300多幅扇面，还有各种小制，对灵山秀水自由剪裁，线条灵动，水墨恣意，笔简意丰，与他笔下的“主旋律”作品，迥异其趣。某种意义上说，这两类作品构成了画家刘朴的正面和侧影，在多个时代，在不同光照下，都各臻其美。
观荷 纸本 1998
闲话秋山 纸本 2016年
“ 同一座山，同一条河，不同画家，不同心境，画出的感觉都不一样。重要的是，要画出与对象的微妙关系。”几十年来，出入山河的刘朴，始终坚持着自己的表达方式。他说，画家就是“用画来说话”，他不喜欢言不由衷的表达。
绿到江南 纸本 2019 年
人们习惯称刘朴为山水画家。他的师承和成就，足以将他定格在大家之列。但关注他的人都知道，疫情期间，他颇为“低调”地完成了一件大事，那就是在草堂诗书画院举办了一场名为“戏缘心迹——刘朴川剧人物画展”。
这场展览，展出刘朴亲绘川剧人物200多幅。其中10多幅绘于早年，绝大部分是为这次展览新近创作。这些作品，色彩、线条都颇为明快，三两下就勾勒出某个戏剧场景，看似率性挥洒，实是苦心经营。《西厢记》《长生殿》《白蛇传》《巴山秀才》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《夕照祁山》……数十个川戏名剧中的各色人物，无论英雄侠士、才子佳人、奸佞小丑，无论诗酒唱和、打斗厮杀、眉来眼去，都被他描绘得生动活泼，活灵活现，宛如台下亲见。
《西厢记》 29cm×23cm 2021年
或许很多人不解，一个山水画名家，何以突然“老夫聊发少年狂”，画起川剧人物来。而熟悉刘朴的人都知道，他这是在圆梦，在续缘，在了平生之愿。
《十八相送图》 69cm×24cm 2021年
据刘朴自述，他是在戏院边上长大的。家住成都总府街，左边是商业场，右边是昌福馆，院子有个后门，从后门出去就是悦来剧场后台，紧挨着悦来茶铺。他是家中独子，父亲几乎每次去都会把他带上。他四五岁时，就看懂了各式各样的脸谱。见到红脸，就知道是英雄；见到白脸，就知道是奸臣。再大些的时候，他常常看了戏，就回到家中乱画一气，将川剧人物画得满屋都是。可以说，川剧是他最早的美术启蒙。他不懂剧情，不晓世事，那些人物形象身姿动作，却一遍遍刻进了他的脑子，没齿难忘。
《三国关公夜读》 39cm×31cm 2021年
为了让他正经学画，父亲将他送到伍瘦梅那里。为了让他认真画好川剧人物，同样是父亲好友的悦来剧场书记，专门安排两个头排座位，让他的一个同学一道去那儿画舞台人物。这特殊待遇，竟长达一两年。少时的戏剧人物速写，成为他后来创作的重要参考。
《别洞观景》 68cm×24cm 2021年
在漫长的艺术生涯中，他举办了很多次个展，但总觉有所缺失。太古里开街后，他有意在那里举办一次川剧人物画展。不为别的，就为那份川剧情缘，那对烂漫孩时的追怀，还有，就是对最早的恩师伍瘦梅的怀念——他家就在太古里天慈寺和尚街街口。修太古里时，他就建议立个碑，说明此处曾是伍瘦梅先生故居，以增加文化氛围。而此愿未遂。
巧的是，2018年底，刘朴的代理机构与太古里公司，联合在此给他办了一场个展《我看澳洲》，展出他行旅澳洲十多年的印象之作。这场个展，不仅让画界耳目一新，还引发了长时间的讨论。如何用新的技法表现新的题材，刘朴做了很好的回答。每天面对大海，世界宁静又开阔，他无法遏制内心的冲动，将那些震撼过他的城市景观一一画下，比如悉尼歌剧院、新洲美术馆等。这场展览，原本要在澳洲美术馆举办，因故延宕，时隔多年，在成都这个同样舒适和国际化的城市举办，有了难以言喻的陌生化效应。
《悉尼歌剧院》
正是这场展览，让他与另一个长期关注他的老艺术家任启华再次联系在一起。任启华大学毕业后分配到四川省文化局，在美工室负责组织展览、联系画家。他是陈子庄重要的发现者和推广者。1961年，陈子庄籍籍无名甚至被主流画界看不起时，任一手策划了成都五人画展（冯灌父、姚石倩、周抡园、赵蕴玉、陈子庄五位画家作品联展），这是陈子庄参与的第一个展览。展览期间，有个中学生，看得很是痴迷。任启华忍不住与他交谈，也从此记住了眼光不俗的小青年。
多年来，这个青年从初露锋芒的刘国辉（原名），到爆得大名的刘朴，任启华都给予关注和鼓励。这期间，任启华推动的陈子庄艺术，获得盛誉，画价飞涨，他却将自己收藏的200多幅陈子庄原作，无偿捐献给了四川省博物馆——为了世人能看到陈子庄艺术的全貌。这让刘朴非常震撼。
《澳洲老教堂》
“初见陈子庄作品，我就迷上了。好在，师兄跟陈子庄早已熟悉，见我喜欢，一去他那里，就将我叫上。边摆龙门阵，边看陈老师画画。好多次，我还将从老画册中取出的宣纸，带过去。陈老师还笑我暴殄天物。”刘朴说，与陈子庄的缘分，似乎冥冥中注定。而与任启华，同样如此。
六十年一甲子，数次谋面也属匆匆。没想到，这次《我看澳洲》展览，竟被年迈的任老看到，还写下长长的观后评论，让省博物馆工作人员转发给刘朴。
《凯德广场的红花》
“来回仔细观了两遍，我的第一感觉是：画得很用‘心’；其形式感是次要的，却又是最突出的。这些画幅面不大，犹如陈子庄善画的册页那般，是浓缩着精义的画幅，意不在形式的大小。这使我顿时想到了他何以这么喜爱陈子庄的作品。他从陈子庄那里确确实实获得了绘事的主体精神，也像陈子庄所倡导的理念那样，摆脱了那些束缚手脚、干扰视野、故弄玄虚的形式因素。所以他的画面非常集中、单淳、浑融地呈现于视觉中，这就更清楚地传达出他发自心底的深切情感，使人惬然于衷。”
“他的画笔随之而自然地显现出异国情调，居然摆脱了传统中国画的某些模式；自由地放笔骋意，不斤斤于固有的法则程式，因为他再明白不过：艺术手段必伴随于主体意图的创构，将异国情怀完全纳入了自己画面语境。”
《红山》
“作者以恰当而率真的艺术表现手法，给人更多的是艺术美，其间也不难约略体会到一些陈子庄的艺术感。刘朴并没有重复陈子庄惯用的笔墨形式，而是借用一些西画的方法，加强画面主题形象的刻画，使其如纪念碑一般矗立而凸显，牢牢地抓住观者的视线。”
……
任老堪称解人。感动中，刘朴对这位艺术界的大推手更加敬重。
“如果说澳洲系列作品，是我在技法和题材上的全新拓展的话，那么它随之引动的，则是我另一向度的探索和溯源。”随着刘朴神采飞扬的讲述，我们可以看到又一次因缘际会。
《窗外的墨尔本音乐中心》
在熙熙攘攘的《我看澳洲》观展现场，刘朴无意间对人说起，真希望在这里做一场川剧人物画展。一为与川剧的缘分，二为纪念爱听川剧的伍老师。成都市文化局获悉后，认为这对振兴川剧事业，传播川剧文化大有裨益，愿意出钱主办。
《远方》
内容说好了，展览在哪里办呢？一时没有定论。刘朴本以为此事不了了之。时隔许久，杜甫草堂诗书画院工作人员联系上他，说资金已拨付到位，展览非办不可了。由此，刘朴开始了他一生中最具规模的人物画集中创作。很快，200多幅作品悉数到位。
“等到挑选作品时，我说随便挑，不行的就不要，可他们看后，说张张精彩。”戴着灰黑贝雷呢帽的刘朴，在阳光辉映下，笑得很灿烂。
“其实我小时候就喜欢画人物，只因伍瘦梅老师是画山水的，我就没有专门画人物画。这次川剧人物画展，既是对酷爱川剧的伍老师的怀念，某种意义上，也是对我艺术生命的解放。展览画册的封面人物，就是我师姐小舫，他是著名川剧艺术家陈书舫的大弟子。”画过油画，做过设计，少时以川剧为伴，穿山越水之后，那遥远剧台上的手眼身法步，一招一式仍依稀可见……说起为艺的一生，刘朴滔滔不绝。从岁月深处淌出的龙门阵，犹如他热爱的大宁河，于陡峭逼仄的山崖间恣意向前，百转千回，不时豁然开朗。
《墨尔本艺术中心门外的咖啡馆》
他说他去过很多国家，在澳洲呆得最久，但境外最爱的是法国、意大利，还有中东、东南亚。在海南过冬的他，通过电话再次还原了许多细节。他哈哈的笑声，将南国的暖意带到了重庆——他所说的“故乡的一部分”。
他行笔一生，从未走出他的眷恋。
—— 艺术家档案 ——
刘朴： 本名刘国辉。男，1945年6月3日生于成都。早年毕业于四川美术学院。1983年正式调入四川省诗书画院建院筹备组直至该院正式成立。文化部中国画学会建会常务理事、中央文史舘书画研究院研究员，四川省中国画学会会长、四川蜀山画院院长、中国美协会员、李可染画院终生院士、中国人民大学客座教授、四川省诗书画院艺术委员会委员，国家一级美术师。代表作品多幅为：中国国家博物馆、中国美术馆、四川省博物馆、江苏省美术馆以及更多国际国内专业机构收藏。多次获奖，出版个人画集多部。
文：锦丰堂主
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