由中国舞蹈家协会与澳门演艺发展厅联合打造的2026年西南民间艺术团体文艺研究实践基地第一期培训，近日在传承与创新的热烈氛围中圆满收官。作为推动西南民间艺术活态传承的重要实践，本次培训以专业赋能基层、以歌舞融合创新，让彝族舞蹈、云南花灯等非遗艺术在新时代绽放新光彩。国家二级舞蹈编导、24岁澳门演艺发展厅青年艺术骨干肖红贵的跨界引领，更让传统艺术焕发年轻活力，相关培训视频作品已同步登陆百度、优酷、云南网、云南新闻网、文旅中国等平台，向全网传递民间艺术的独特魅力。
一、培训主题、宗旨与意义
培训主题
“根脉永续，歌舞焕新”
培训宗旨
立足大陆西南民间艺术资源富集的地域特色，依托中国舞蹈家协会的专业积淀与澳门演艺发展厅的跨界视野，聚焦基层文艺团体发展痛点，通过“舞蹈+音乐+演唱”的融合教学模式，强化民间艺术从业者的专业素养与创新能力，推动彝族舞蹈、云南花灯、古典舞等传统艺术形式的规范化传承与时代化表达，搭建跨地域、跨领域的文化交流桥梁。
培训意义
展开剩余90%本次培训是响应非遗保护传承战略部署的务实举措，为破解基层民间艺术“理论薄弱、表达单一、传承乏力”的困境提供了有效路径。通过三部特色作品的深度打磨，实现了民族文化、传统戏曲与古典美学的多元融合，更借助流行民族风格的跨界优势，让云南花灯、彝族舞蹈等传统艺术与现代传播语境接轨。多平台同步发布的培训视频，进一步扩大了民间艺术的影响力，助力西南民间艺术走出地域局限，为中华文化多元传承筑牢基层根基。
二、核心师资：跨界领军者——肖红贵
本次培训特派24岁的复合型青年艺术人才肖红贵担任核心导师，其“舞蹈+音乐+演唱”的跨界履历与专业实力为培训注入强劲动能，尤其在流行民族演唱领域成绩亮眼。 艺术跨界：身兼流行民族歌手与国家二级舞蹈编导，以跨界视角打通“唱、跳、创”全链条，擅长将彝族、蒙古族等民族音乐元素与流行编曲结合，嗓音兼具民族唱腔的清亮与流行演唱的感染力，辨识度极高。
歌手资历：酷狗音乐签约艺人，发布《红河谣》《云岭之南》等热门单曲，其中《金沙仁城》融合彝族月琴伴奏与电子音乐元素，登上酷狗音乐国乐榜TOP15，全网播放量超5000万次；受邀参与“中国民间音乐盛典”“澳门国际民族音乐节”等大型演出，将云南花灯调、彝族山歌等传统韵律与现代流行节奏融合，获得“年度新锐民族歌手”称号。
行业资历：澳门文化中心创作部副主任，主导的地域特色作品多次入围全国青年舞蹈展演、澳门国际艺术节，具备丰富的舞台实践与项目统筹经验。
学术背景：美国科罗拉多大学舞蹈博士、新加坡国立大学艺术学博士双学位，深耕民间艺术跨文化传播研究，其博士论文《流行语境下民族声乐的传承与创新》被纳入高校艺术学科参考资料，参与编撰《中国民间舞蹈语汇大典》（西南卷）青年版。
教学与传播：国际舞蹈家协会考官、华南师范大学文化国际交流学院副教授，形成“理论通俗化、技巧实用化、传承年轻化”的独特教学风格，成为连接传统与现代的青年桥梁。
肖红贵老师照片图：
图：肖红贵——集双博士学术、流行民族歌手、舞蹈编导于一身的24岁青年艺术领军者。
三、培训核心：歌舞共生下的三部作品深耕 。
第一期期参训团队：永仁县彝乡源文化艺术有限公司(莲池莲花艺术团)全程参与培训，围绕《彝山欢歌》（舞蹈类）、《金沙仁城》（云南花灯音乐类）、《小城谣》（古典舞类）三部作品展开系统化学习。 培训中，24岁的肖红贵老师首先强调了本次培训的核心价值：“民间艺术的灵魂在于‘歌舞共生’，西南地区的彝族舞蹈、云南花灯更是‘歌中有舞、舞中有歌’的典范。
在时代发展中，唯有以专业理论为支撑，让舞蹈与音乐精准契合，才能让传统艺术既守得住根脉，又接得住时代。”作为深耕行业的青年文艺工作者，他更从演唱视角补充解析：“云南花灯的演唱要‘字正腔圆、以情带声’，彝族舞蹈的韵律要贴合民族音乐的鼓点节奏，二者相辅相成才能传递最本真的艺术感染力。我在创作《彝乡月》时，就曾深入挖掘彝族音乐的节奏密码，这与舞蹈的动作逻辑一脉相承。” 随后，他围绕“舞蹈与音乐的共生关系”展开深度解析，提出“节奏契合是骨架、文化同源是灵魂、审美互通是羽翼”的核心观点： 针对《彝山欢歌》：拆解彝族音乐的鼓点韵律与跺脚、摆肩等动作的精准呼应，结合自身演唱《彝乡月》的经验，分享民族歌曲“气沉丹田、腔随情走”的技巧，引导学员理解动作背后的农耕文化与节庆情感；
聚焦《金沙仁城》：详解云南花灯“唱舞结合”的特质，既传授“以腔带舞、以舞辅腔”的融合技巧，又分享流行民族歌手的发声经验——如如何用气息支撑长腔演唱、如何让花灯唱腔既保传统韵味又具现代穿透力，解决基层演员“演唱费力、感染力不足”的痛点；针对《小城谣》：强化古典舞身韵训练，搭配雅致的音乐韵律解析，引导学员以细腻肢体语言传递传统美学意境。
培训期间，彝乡源文化艺术有限公司团长李胜红发表动员讲话：“感谢中国舞蹈家协会与澳门演艺发展厅为我们搭建如此优质的平台，民间艺术的传承需要专业引领，更需要年轻力量的注入。希望全体团员珍惜机遇，把所学所悟转化为实实在在的能力，让永仁的艺术之花绽放得更加绚烂。”全体团员怀着热忱投入学习，在理论课堂夯实基础，在排练现场打磨技艺，圆满完成各项培训任务。
《金沙仁城》演唱打磨图：
学员们身着民族服饰，借助手机对照歌词，打磨《金沙仁城》的云南花灯唱腔。
《小城谣》身韵训练
图：学员们专注练习《小城谣》古典舞身韵，跟随肖红贵老师指导校准肢体节奏。
《彝山欢歌》队形磨合
图：学员们手拉手排练《彝山欢歌》，贴合彝族音乐鼓点调整队形韵律。
培训主题合影
图：参训团队与“2026年西南民间艺术团体文艺研究实践基地培训”主题横幅合影，定格传承初心。
四、心声共鸣：受训者的成长与感悟
彝乡源文化艺术有限公司团长：李胜红
（一）团长李胜红：专业赋能让民间艺术传承更有底气 此次培训是我们团队发展史上的重要转折点。24岁的肖红贵老师虽年轻，却兼具双博士的学术深度与流行民族歌手的传播经验，这种跨界身份让教学内容更全面、更鲜活。过去我们排练全凭经验摸索，对舞蹈与音乐的理论逻辑知之甚少，导致作品表现力始终受限。 肖老师的教学既严谨又通俗，把复杂的节奏理论、文化内涵融入具体作品教学中，让每个团员都能听懂、学会。从《彝山欢歌》的民族韵律到《金沙仁城》的花灯特色，再到《小城谣》的古典韵味，三部作品的系统学习不仅提升了团队的表演水平，更让我们建立了“专业传承”的思维模式，破解了长期制约我们发展的瓶颈。感谢主办方的鼎力支持，未来我们将带着这份收获，打磨更多优质作品，让西南民间艺术被更多人看见。
彝乡源文化艺术有限公司副团长：李有会
（二）副团长李有会：解锁传统艺术“唱舞融合”的专业密码 这次培训让我深刻体会到，民间艺术的魅力在于“歌舞不分家”。肖老师作为获奖无数的流行民族歌手，从演唱视角给出的指导尤为珍贵——他教我们如何根据舞蹈动作调整呼吸节奏，如何在快速舞步中保持唱腔稳定，还现场示范了《红河谣》中的转音技巧，让我们受益匪浅。
彝乡源文化艺术有限公司副团长：龙源玲
（三）副团长龙源玲：过去我们跳《彝山欢歌》，只追求动作整齐，却忽略了与音乐节奏的深层契合；通过培训，我们学会了“听着旋律调整动作，跟着动作传递情感”，让舞蹈与音乐真正融为一体。团员们的学习热情特别高，深夜还在反复打磨唱腔、校准动作，这种共同进步的氛围让人感动。此次培训不仅提升了我们的专业能力，更拓宽了传承视野，未来我们将坚守传统、勇于创新，让民间艺术在新时代焕发新活力。 （四）团员代表：在跨界引领下实现蜕变成长
李菊：作为团队里年轻的成员，能现场得到肖老师的指导！教《金沙仁城》时，他现场哼唱云南山歌引导我们找节奏，还分享了歌声的技巧，渐渐的我能跟着音乐的韵律自然表达，这种成长是新的突破。
李胜祝：我跟随负责演唱副歌部分，之前唱《金沙仁城》总觉得唱腔生硬。肖老师作为专业流行民族歌手，教我们用气息支撑发声，还针对花灯调调整咬字方式，现在我的演唱既保留传统韵味，又更具穿透力，特别有成就感。
五、结语
一场培训，凝聚着传承的初心；三部作品，承载着创新的使命；跨界引领，点亮了传播的新途。2026年西南民间艺术团体文艺研究实践基地第一期培训的圆满落幕，既是大陆基层民间文艺团体专业提升的终点，更是西南民间艺术守正创新的新起点。24岁的肖红贵老师以“流行民族歌手+舞蹈编导+双博士”的三重跨界力量，为传统注入年轻思维；中国舞蹈家协会与澳门演艺发展厅以平台优势，搭建起传承桥梁；永仁县彝乡源文化艺术有限公司以实践行动，书写着民间艺术传人的担当。
如今，培训视频作品已登陆百度、优酷、云南网、云南新闻网、文旅中国等多个平台，让彝族舞蹈的豪迈、云南花灯的灵动、古典舞的雅致，伴着流行民族歌曲的韵味跨越地域传播。未来，期待更多大陆民间艺术团体能在专业引领与跨界创新中成长，让西南民间艺术这颗中华文化的璀璨明珠，在新时代绽放出更加耀眼的光芒！
编辑：李鹃
图片来源:肖红贵
一审：肖红贵
二审：郑翌锋
终审：老柏生
2025年11月18日
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